No puedo hacer ningún tipo de cosas creativas como la escritura o la composición musical a menos que me suceda algo emocional o un evento extático. ¿Qué debo hacer para invocar mi entusiasmo en otros momentos también?

[Picasso – A Muse (1935)]

Una de mis declaraciones favoritas sobre este tema fue hecha por el compositor Tchaikovsky, escribiendo en una carta:

Me siento regularmente al piano a las nueve de la mañana, y Mesdames Les Muses ha aprendido a llegar a tiempo para esa cita.

Su punto es que la regularidad fomenta la productividad. Creo que casi todas las personas creativas pueden identificarse con la naturaleza frustrante de la inspiración, su efemeralidad y su imprevisibilidad. Ciertamente puedo

Pero si esperamos la llegada de una corriente mística de energía para conducir, no es probable que hagamos mucho. Debemos aprender a tratar el impulso inspirador como una herramienta útil, un impulso bienvenido, no como una condición previa para trabajar en absoluto.

Creo que encontrará que reservar tiempos más o menos regulares y un espacio controlado en el que trabajar, y atenerse a ellos, le permitirá, con el tiempo, estar “en la zona” con mayor facilidad y frecuencia. Parece un enfoque menos que glamoroso, porque lo es, pero la coherencia de los hábitos de trabajo es algo que la gran mayoría de los grandes creadores que conocemos y respetamos han compartido en común. Los frenesíes de inspiración son parte de la experiencia de los artistas como los ve Hollywood; Si bien ocurren, son menos evidentes en los hechos sobre la base del estilo de vida artístico. Mucho de eso es solo trabajo, trabajo que ni siquiera podemos estar seguros de que será algo como lo estamos haciendo. Lo hacemos de todos modos, un día a la vez. Porque ¿qué otra cosa haríamos?

También es útil diferenciar entre las fases de creación y edición; a veces la creatividad está sofocada porque parece que no podemos dejar de editar a medida que avanzamos, y el trabajo creativo es esencialmente sobre el movimiento sin obstáculos. Crear es por ahora ; La edición es para más tarde.

Otro asesino de la creatividad es la intrusión de objetivos a largo plazo y la planificación del tiempo y el espacio creativos. Muchas personas tienen menos probabilidades de ser productivos como creadores si no pueden apagar la parte de su cerebro que se centra en, digamos, la novela en progreso como un todo por el hecho de centrarse en la escena en progreso. Eso requiere de todos los esfuerzos en el momento. Esta es una habilidad valiosa que para la mayoría de nosotros requiere mucha práctica.

Dicho esto, es probable que haya cosas adicionales que pueda hacer para ayudar a ponerse de humor para el trabajo creativo. Creo que tienes que encontrar lo que funciona para ti como individuo; para mí, caminar es genial, y generalmente disfruto trabajar estando de pie en lugar de estar sentado. El café es un socio importante para mí, al menos parte del tiempo. Resolver pequeños enigmas o incluso meterse en ciertos videojuegos casuales puede ser un precursor útil para desestimar mis ideas.

Para empezar, tenga cuidado al manejar esta “inspiración”. Se ha demostrado que el cerebro humano se ocupa de la “atenuación”. Por ejemplo, si alguien se tira en una habitación, apesta. El olor se va.

En realidad no fue así, tu cerebro atenúa el olor bajando temporalmente el volumen de la conexión con el sentido del olfato. Igual que en un club nocturno ruidoso, su cerebro rechaza la entrada de los oídos para protegerse.

Teniendo esto en cuenta, si “fuerza” la emoción, su cerebro puede atenuarse con la misma facilidad para garantizar la estabilidad.

Todos los ingenieros de audio estarán de acuerdo en que debe dedicar un tiempo limitado a trabajar por día, y debe configurarse escuchando el material que desea emular. Esto “sintoniza” los oídos y luego debe detenerse después de una o dos horas antes de que su cerebro comience a atenuarse y aparezca la fatiga.

Creo que la escritura probablemente tiene límites similares, pero vale la pena señalar que cualquier cosa creativa es una reacción al entorno. La poesía romántica vino durante la revolución industrial porque fue una reacción al repentino cambio de la naturaleza. Esto evoca una especie de nostalgia, por lo que puede detectar los sentimientos de la poesía. Se equiparaba a un tipo de conflicto que el escritor estaba experimentando.

Así que la verdadera pregunta es, ¿realmente quieres evocar esto? ¿O debería ser paciente hasta que encuentre algo que lo lleve al punto de usar la creatividad como una salida para considerar los sentimientos, pensamientos y emociones que fueron su reacción a lo que vio?