¿Es difícil poner emoción en voz actuando? ¿Cómo se transmiten diferentes emociones?

Disfruté las respuestas hasta ahora. Hay muchos argumentos que dicen que “intentar” defender la voz sobre el trabajo no es diferente de actuar con voz, pero esta pregunta es una de las grandes divisiones que expone cuán separada es la actuación por voz de la voz en off, la actuación en escena y casi todas las demás. Forma de rendimiento.

Con ese rant fuera de mi sistema, esto es lo que tengo que ofrecer como respuesta: comienza con expresiones básicas y avanza hacia combinaciones. Les digo a mis alumnos de actuación de voz que observen a la gente. Especialmente en Lagos, tiene acceso a una gran variedad de expresiones de personas (tenemos más de 300 identidades culturales generales representadas en la ciudad).

Me he encontrado con personas que se ríen cuando están enojadas, y he escuchado expresiones faciales en cosas simples como ‘eh’ (como director de voz, mis oídos escuchan primero y luego mis ojos se ponen al día. Es raro, lo sé).

Un ejercicio que puede probar de inmediato (inspirado en la escena de Robert DeNiro con Sharon Stone en Casino cuando le pregunta si puede confiar en ella) es encontrar una frase corta y expresar lo siguiente:

Las oraciones son:

a) ahora señor?

b) Ten cuidado con lo que deseas

c) Apaga la luz

d) Entonces?

La gama de emociones son:

enfado

anticipación

ansiedad

arrogancia

vergüenza

aburrimiento

confianza

contentamiento

depresión

decepción

asco

éxtasis

agotamiento

temor

frustración

culpa

felicidad

esperanza

histeria

impaciencia

celos

soledad

amor

enfermo de amor

lujuria

dañoso

pasión

romance

choque

timidez

sospecha

Si desea recibir mi opinión, puede enviar lo que ha hecho a [email protected] y puedo ofrecerle algunas técnicas para ayudarlo a estar más cerca de lograrlo.

La respuesta está allí mismo en el término “actuación de voz” – Actuar. La transmisión de emociones se basa en la habilidad de actuar de la persona que realiza el trabajo.

Conozco a varios actores teatrales que tienen problemas para hacer el cambio para trabajar en la voz en off: están acostumbrados a tener otros actores a su alrededor, proporcionando retroalimentación en tiempo real y energía para mantenerlos en escena. En la actuación de voz, generalmente trabajamos solos, aunque en videojuegos y otros proyectos que tienen diálogo, un productor puede leernos (dando la línea antes que la nuestra). (Y eso no es un corte para los actores del escenario, es solo un entorno diferente, tienen una cantidad asombrosa de otras preocupaciones, como memorizar las líneas , de las que no tenemos que preocuparnos).

La mayoría de los grandes actores de voz que conozco son expertos en imaginar la escena: ven claramente el entorno, los movimientos y las interacciones de los pueblos (¡o bestias!) En la escena con ellos. También nos movemos mucho, moviendo espadas o gesticulando a medida que se desarrolla la acción. En otras palabras, “fisicalizar” nuestras palabras.

Todo lo que tenemos es nuestra voz. Como profesor talentoso con el que trabajé, una vez le pregunté: “¿Qué es el sonido de una ceja levantada?”

El “ponerse en el estado de ánimo”? Bueno, generalmente es dictada por la escena y quién soy yo. Podría ser un amigo de confianza, una autoridad bien informada o cualquier otra cosa. Podríamos estar escondiéndonos de ser capturados, sentados en un bar o hablando frente a un consejo de nuestros mayores. Todo eso determinará la energía que traemos al trabajo.

Una de las mejores cosas que puede hacer cualquier actor de voz esperanzador es obtener una actuación de calidad e improvisación. No se trata de la voz.

¡Se llama voz ACTUANDO por una razón!

Para un actor experto que ha desarrollado un dominio completo de las habilidades básicas de actuación, la mayoría de los roles de VO no son difíciles. Hay una técnica y un proceso para actuar. Al igual que cualquier otra artesanía tradicional, hay pasos consagrados que siempre se pueden tomar para lograr el objetivo y hacer el trabajo.

Por supuesto, el talento lleva estas técnicas al siguiente nivel. No hay sustituto de eso. Un actor talentoso tiene la ventaja en casi todas las situaciones.

Entonces otra vez … algunos días, no importa lo que hagamos, parece que no estamos entrando en el ritmo de las cosas. Somos solo humanos. Participar en un rol puede ser difícil si no estamos enfocados o conectados al rol.

Cuando eso me sucede, hay algunos trucos que utilizo para sacar el máximo provecho de una sesión de VO con dificultades. Aquí hay dos de ellos:

  1. La actuación física es mi forma favorita de abrirse paso. Descubriré qué gestos de las manos, las expresiones faciales y las posturas corporales me ayudarán a visualizar y representar un papel, sin sacrificar una buena técnica de micrófono.
  2. Realizar lo contrario de lo que exige el rol puede ser muy útil. Al empujarme en la dirección equivocada, me parece más fácil seguir inmediatamente con la correcta.

Gracias por preguntar, y espero que esto te ayude!

Pregunta formulada: “¿Es difícil poner emoción en la actuación de voz? ¿Cómo se transmiten diferentes emociones?

Es simple: los sientes. Al igual que con cualquier otro tipo de actuación, la actuación de voz es mejor cuando es honesta. En lugar de enfocarte en la emoción que crees que debes mostrar, ponte mentalmente en el lugar del personaje y responde honestamente a la situación y lo que otros personajes te dicen y sobre ti. Tus emociones seguirán.

¡Buena suerte!

Grandes respuestas hasta ahora. ¿Mi respuesta? Preguntar cómo “poner emoción” en la actuación de voz, o cualquier tipo de actuación, es poner el carro delante del caballo, en mi opinión.

Primero, debes averiguar qué es lo que quiere el personaje y cómo va a lograrlo. De ahí es de donde viene la emoción. La emoción es un subproducto de la motivación y la intención.

Para obtener más información, busque un buen taller de actuación en su área. Incluso los actores experimentados aún toman talleres para mantener sus habilidades de actuación perfeccionadas.

Le di voz a los mismos personajes de dibujos animados y trabajé mucho en el programa dramático de Radio Belgrado. Trabajar en radio drama es una experiencia única de la que aprendí mucho. En ese tipo de trabajo solo creas personajes por vioce. Es ESENCIAL poner emoción en voz actuando. Lo hago estudiando y trabajando en el personaje y luego, con libertad para probar diferentes opciones, con buena imaginación, surgen todos los matices de la emoción. Me encanta la actuación vioce.

No me resulta difícil. Si estás trabajando con un buen guión, estás contando una historia. Para estar “en el estado de ánimo”, acabo de descubrir cuál es el corazón de la historia, me aseguro de saber cuál es el propósito del proyecto y de quién será el público y solo confío en que mi voz seguirá mi estado de ánimo.