Las emociones de una obra de arte abstracta son “leídas” no de manera diferente a las emociones en una obra de arte realista. A primera vista, esto puede parecer una declaración tonta, pero tengan paciencia conmigo. La respuesta de Rijil hizo la afirmación de que cuanto más sepa sobre la obra de arte y el artista, más “obtendrá” del arte, y eso es cierto, y es cierto, sin importar el género del arte. Una pintura de Rembrandt se convierte en una experiencia de visualización más profunda y vívida cuanto más sabes, al igual que un Rothko. El conocimiento es enriquecedor.
Pero la respuesta emocional es, creo, un poco diferente. Lo que recibimos en el sentido de los sentimientos de las obras de arte tiene más que ver con nuestra apertura emocional, receptividad e imaginación que con cualquier otra cosa.
Las ilustraciones probablemente serían útiles. Primero te mostraré un par de obras de arte realistas, una antigua y otra bastante contemporánea. El primero es bastante famoso, y por ahora voy a omitir el título, ya que podría afectar las emociones de algunas personas. Pintado por Vermeer, podría haber varias explicaciones de lo que está ocurriendo en la imagen, y ciertamente del carácter y las actitudes de cada persona fotografiada. Míralo y observa tu proceso mientras te abres camino en este trabajo. ¿Quiénes son estas personas y cómo te sientes acerca de esta escena y qué está pasando?
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La siguiente pieza realista es Sleepwalking with Scarecrows de Pamela Wilson. ¿Qué puede ofrecerle su imaginación aquí como posibilidad, y sus sentimientos tienden a abrirse o cerrarse cuando ve este trabajo? ¿Estás interesado? asustado, molesto? Una vez más, tenga en cuenta su proceso.
Ahora a la abstracción. Veremos tres trabajos diferentes, tres tipos de abstracción muy diferentes. Creo que encontrará que su cerebro ocupado, al menos en un par de trabajos, intenta encontrar patrones. Después de todo, somos buscadores de patrones. Cuando se nos da la abstracción, intentaremos encontrar un objeto. Eso es normal. Está integrado en nosotros. Pero por lo que estamos explorando aquí, trate de ignorarlo.
Así que más allá de la búsqueda de imagen, una vez más, compruebe lo que hacen su imaginación y su cuerpo al verlos. ¿Notan similitudes de tensión o relajación, o de alta observación o indiferencia que notaron con las piezas realistas? Estos pueden darle pistas sobre su estado emocional. Luego muévase a sus sentimientos específicos: alegre, triste, excitado, molesto, pacífico, etc.
Uno de los aspectos más desafiantes, y para algunas personas, fascinantes, de la visualización del arte es cuánto puede cambiar una obra de arte. Es posible que veas una obra de arte en un día, especialmente una abstracta, porque la abstracción está completamente abierta a una variedad de significados, y se siente poderosamente atraída por ella. En otro día, el mismo trabajo puede dejarte completamente frío. Esto se debe a que la respuesta emocional al arte es un reflejo de su propio estado y tiene muy poco que ver con lo que el artista le ha proporcionado. En realidad, solo te han pintado un espejo para que mires.
Así que vamos a hacer eso con nuestras abstracciones seleccionadas. El primero es la improvisación de Kandinsky . Kandinsky, quien estaba tratando de pintar música, ha utilizado en este trabajo líneas muy gestuales muy activas y las ha combinado con una paleta de colores de contraste dramático. ¿Qué sentimientos te proyecta este proyecto? O más exactamente, ¿cuál de tus sentimientos responde a esto?
El siguiente es Un pensamiento verde en una sombra verde de Helen Frankenthaler , que es casi un espejo opuesto al trabajo anterior. Esto casi no tiene movimiento, y una paleta muy estrecha, un pequeño toque de rojo para rescatarla de ser una papilla verde pantanosa. Es poco probable que si examinas tus sentimientos sobre este trabajo que serían similares a los del Kandinsky. Al menos no en el mismo día.
Y la última, la duna de arena de Francis Bacon , que es la duna de arena más antropomórfica que he visto, y eso ciertamente afecta mis sentimientos cuando miro esto. ¿Qué hay de tí? Y qué hay de esa paleta de colores, que es muy, muy inusual, y la estructura, casi como un escenario … con piezas de la duna que se avanza.
¿Cómo responden tus sentimientos a este trabajo, que es mucho más complejo?
Y con cada imagen, de la primera a la última, ¿no descubrió que utilizó el mismo proceso básico? Miraste y luego intentaste, de alguna manera, relacionar lo que sabías y cómo te sentías con los elementos de la obra de arte. No es complicado.
Es básicamente lo mismo que hacen los animales en la selva cuando caminan y tratan de evaluar si su entorno es seguro o no. Usas tu información almacenada, tus sentidos, tu intuición y tus sentimientos para hacer una evaluación. Esa evaluación es cómo te sientes acerca de la obra de arte. La única diferencia es que con los trabajos abstractos, su cerebro ocupado tal vez se comprometa un poco menos, dependiendo de la fuerza con la que se capturaron sus emociones.
La regla general tiende a ser esta: más sentimientos, menos respuesta intelectual, y lo contrario. De vez en cuando, serás lo suficientemente afortunado como para encontrar arte que te atrape a todos … Sin embargo, he encontrado que eso es raro. Sin embargo, es muy maravilloso y precioso cuando sucede.
Esta fue una pregunta difícil de responder de una manera clara. Espero haberte ayudado. La respuesta directa es que no lees las emociones en absoluto. Tú los traes. Están dentro de ti. Y luego los encuentras en el arte (o te alejas y dices: “¡hombre! ¡Eso es una pintura de mierda!” Porque no te habló), no importa si el arte es abstracto o realista.
PS El título de Vermeer es The Procuress.