¿Qué pieza de música clásica evoca tu profunda emoción?

Para mí, hay 2 obras de música que me llegan cada vez que las escucho: una es el Cuarteto de Olivier Messiaen para el fin de los tiempos, que el compositor escribió mientras vivía en un campo de prisioneros de guerra nazis. Los movimientos de cuerdas y piano en solitario (se ha marcado para piano, violín, violonchelo y clarinete, que era lo que tocaban sus compañeros de prisión en ese momento) son tan sublimes como puedo imaginar. Para empezar, es sorprendente que surja música de tanta belleza y pasión en medio de una prisión llena de soldados capturados. Si no supieras nada de esa historia, aún sería una escritura increíblemente conmovedora. Escuche y escuche los movimientos 5 u 8 de ese trabajo, tal vez primero por ellos mismos y luego en el contexto de los otros 6 movimientos, y vea si no está de acuerdo.

El otro es el segundo movimiento de la Sonata No. 30 para piano de Beethoven (opus 109 en Mi Mayor). Beethoven ha dicho a menudo que, a pesar de la dura vida que llevó, el optimismo general y el buen ánimo que a menudo nos otorga es asombroso. Este movimiento es el equivalente a un cálido abrazo. Brilla con la beneficencia y la sensación de que “bueno, puede haber sido difícil, pero valió la pena”. Lo que es más, esta sonata para piano es una comunicación íntima, 1 a 1, lejos de los grandes lienzos de la Novena Sinfonía o su ópera Fidelio (que también tiene mensajes optimistas y de buena voluntad para todos los hombres). Es la seguridad de un ser humano a otro que la condición humana es lo que ustedes crean de ella, y usted tiene un hermano en él, no importa si ustedes dos nunca se encontraron. Encuentro esa oferta de buena camaradería a través de los siglos, algo tan profundo como lo que uno puede obtener de cualquier trabajo artístico.

Op. De Beethoven. El cuarteto de 132 cuerdas, el “Heiliger Dankgesang” (canción sagrada de agradecimiento a Dios por mi recuperación, en el modo lydian) en el movimiento 3d. La ubicación es importante, el contexto de todo lo que viene antes y saber que este es el cuarteto con la anotación marginal “Muss es sein? Es muss sein”, escribió en el manuscrito.

El primer movimiento de la sinfonía 3D de Henryk Górecki (Symphony of Sorrowful Songs). La primera vez que escuché esto, simplemente me desmanteló. La exposición repetida no lo ha hecho mucho menos intenso. Primero me encuentro respirando con la soprano, luego mi pulso se acelera, me doy cuenta de que estoy hiperventilando, pero no me importa, y en algún momento simplemente exploto. Muy triste, por cierto, pero también muy catártico.

Un aria de la Pasión de San Mateo, cantada por José de Aramathea, “Mache Dich Mein Herze Rein” (purifíquese, mi corazón) declarando su deseo de llevarse el cuerpo de Jesús para el entierro. No estoy seguro de por qué esto me agarra tan fuerte como lo hace. No soy cristiano ni religioso. Pero esto me hizo llorar y pensar en Dios durante una actuación en vivo en Viena hace unos 40 años, y aún lo hace, aunque no me sobresalte como lo hizo la primera vez. Ahora espero que me conmuevan para calmar las lágrimas y lo espero mientras escucho.

El contexto de la Suite No. 1 de Rachmaninov para Dos Pianos … es todo para este también. La escuché por primera vez cuando tenía 17 años, en una grabación que ya no tengo y no puedo encontrar de nuevo. Puede que no exista más. Fue realizada por Viktor Babin y Vita Vronsky, un ex marido y esposa rusos / estadounidenses, bastante conocido en la actualidad. Deben haber tenido un infierno de vida sexual. Nunca he escuchado que dos pianos de cola se acerquen tanto a una sesión de jodidos salvajes, llorosos, tiernos, tormentosos, exultantes como lo hice en esa increíble actuación. Me pregunto si eran conscientes de ello, o simplemente sucedió así. Pero wow Nunca he tocado el piano de aire sudoroso como lo hice con Babin y Vronsky.

Varias otras grabaciones que he escuchado ya que simplemente no lo tengo … en manos de otros pianistas, es solo una pieza romántica tardía con un sabor eslavo, bien interpretada, muy decepcionante. Me parece que es un problema con las actuaciones de Rachmaninov en general. Demasiado serio y gentil. Debajo de ese sombrío y sombrío exterior, era un hombre salvaje. Necesito ver más de eso.

Durufle Requiem (compuesto por Maurice Durufle, interpretado por Robert Shaw dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Atlanta y el Coro en la etiqueta del CD de Telarc)

John Rutter Requiem (compuesto por John Rutter; interpretado por Timothy Seelig dirigiendo el coro de Turtle Creek y el coro de mujeres de Dallas en la etiqueta del CD de grabaciones de referencia)

Adagio para cuerdas de Samuel Barber; también la versión coral de Agnus Dei (cantada a capella). Escucharon a los cantantes de repertorio de Oregón interpretar a Agnus Dei en una actuación en vivo en Portland. ¡Realmente hicieron un espectáculo alucinante y desgarrador! Una de las actuaciones corales más bellas a las que he asistido.

Sicilienne de Gabriel Faure (en las versiones orquestal y piano-solo). Esta pieza me recuerda un poco al “Tema de Romeo y Julieta” de Henry Mancini, pero está musical y emocionalmente en un nivel mucho más alto. (No hay falta de respeto hacia la pieza de Romeo y Julieta, que tiene una belleza propia; me parece que la Sicilienne es una pieza de música más profunda y hermosa.) En este momento, escucho sobre todo la versión para piano solo.

Magnolia Suite de Robert Nathaniel Dett (interpretada por Denver Oldham en la etiqueta del CD New World Records). Además, las viñetas bíblicas “Madrigal Divine” y “Other Sheep” en el CD.

Symphony # 3 (“Organ”) de Camille Saint-Saens (interpretada por Charles Dutoit dirigiendo la Orchestre Symphonique de Montreal en la etiqueta del CD de Decca / London)

Moody Blues: “Nights In White Satin” (la versión larga del álbum “Days From Future Passed”), también “Forever Autumn”.

Simon y Garfunkel: “Bridge Over Troubled Water” (el lanzamiento de grabación de estudio de 1970 en 45 vinilos de RPM), “Scarborough Fair” y “The Sounds of Silence”. También, “The Boxer”, aunque creo que se repite un poco demasiado al final; también la gran “nota de bajo” que aparece en los últimos 45 segundos o algo así es un poco débil (probablemente de una ingeniería de audio por debajo del par en la grabación). El puente sobre el agua turbulenta también podría haber sido mucho más emocionalmente atractivo si hubiera tenido una mejor ingeniería de audio: la cinta, obviamente, entra en saturación (recorte) en muchas de las sesiones dinámicas y ruidosas, y uno puede notar fácilmente los limitadores de pico, Los compresores dinámicos y la intervención humana se activan, en un esfuerzo inútil para ajustar el amplio rango dinámico de la canción en la cinta maestra. A pesar de los inconvenientes técnicos, todavía es una pieza muy poderosa emocionalmente.

También, mira mi respuesta a esta pregunta estrechamente relacionada:

La respuesta de Bill Brassfield a ¿Qué canción o pieza de música debería escuchar que no sea sobre una ruptura? He estado reprimiendo mis lágrimas durante toda la semana para engañar a la gente de que soy fuerte, pero a veces las obras hidráulicas solo necesitan una liberación.

A veces siento que casi cualquier pieza musical me hace llorar, especialmente si la veo en vivo. Pero aquí hay algunos consistentes para mí:

Liebestodt al final de Tristan und Isolde de Wagner. Este no funciona tan bien si se juega rápido. Si se canta bien y despacio, está garantizado para hacerme llorar. ¡Me siento casi emocionalmente manipulado!

Sinfonía de Shostakovich No. 10 Y No. 11

Concierto para piano Rachmaninov n. ° 3 en Re menor. Tengo una versión interpretada por Rachmaninov con la Orquesta de Filadelfia que amo

Sinfonía nº 2 de Rachmaninov en mi menor, op. 27

Carl Orff Carmina Burana

La versión de Rossi de Lasciate Averno, cantada por un tenor.

Wojciech Kilar – Orawa

Stabat Mater de Pergolesi

Prokofiev – Romeo y Julieta. La muerte de Julieta en particular, pero hay otros momentos …

Concierto para piano Tchaikovsky No. 1 en si bemol menor, op. 23

Borodin “” Para las orillas de su lejana tierra natal ”

Requiem de Mozart

Requiem de Faure

La Pasión de San Mateo – Bach

En general, la mayoría de la música clásica rusa (Mussgorsky, Borodin, Rimsky-Korsakoff, Stravinsky, por nombrar algunos) provocará una fuerte emoción en mí. Me encanta su pasión e intensidad.

Tristan und Isolde – todo eso. Una vez que escuches este programa, entenderás la adicción a la heroína.

La Boheme – todo eso. Para amar a Boheme, mucho que debes hacer es ser joven y enamorado, un amor que no resultó bien.

Cuando escribo todo eso, me refiero a toda la ópera, no a algún extracto. Y preferiblemente una actuación en vivo.

La Traviata, también, otra vez todo, pero especialmente el grito de Violetta desde su corazón: “Ámame, Alfredo, ámame como te amo a ti”.

Las cuatro últimas canciones de Richard Strauss. Escucha, escucha esos poemas y entiende las palabras, especialmente en la última canción, I’m Abendrot, con esa sección de violín repetida por el cantante.

Y algunas canciones más cortas, como la grabación de Bryn Terfel de canciones galesas. Es usted un padre ? Si es así, escúchelo cantar toda la noche y vea cuánto ama a sus hijos. Y luego inténtalo cantando Jerusalén, un llamado a un propósito elevado. Por supuesto, Men of Harlech es un llamado a las armas en defensa de su hogar.

Raro: no puedo pensar en nada sin cantar que tenga el mismo impacto.

El que me hace más triste es “Nimrod” de “Enigma Variations” de Elgar. Lo tocamos en el concierto conmemorativo de mi querido maestro, y hasta el día de hoy, casi 35 años después, no puedo tocar ni escucharlo sin romper el llanto. Siempre estará asociado con la pérdida, en mi mente. También se juega en Gran Bretaña en el Día del Recuerdo. Nimrod fue escrito como un memorial para el amigo cercano de Elgar, y se ha convertido en una especie de himno para una profunda pérdida.

Shostakovich Symphony No 5 es el único trabajo hasta la fecha que realmente me conmueve hasta las lágrimas cuando lo escucho. Tiene un sentido de optimismo silencioso en todo, pero debajo hay algo profundamente perturbador que está pasando …

La Pasión de San Mateo por JS Bach.

Misa menor B por JS Bach.

(Cualquier cosa por Bach realmente)

El rito de la primavera de Igor Stravinsky.

Tercer concierto para piano de Sergei Prokofiev

Requiem de Mozart / Misa en Re menor

“Adagio para cuerdas” de Samuel Barber siempre me conmueve. También lo hace “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis” de Ralph Vaughn-Williams.

La chacona de bach

Grosse Fuge de Beethoven y el Réquiem de Verdi, Tuba Mirum, Sanctus y Libera de su Messa da Requiem

O Fortuna de Carl Orff. Algunas personas pueden recordarlo como parte de Old Spice Advertisement

Rachmaninoff: Concierto para piano n. 3

Conectado con un par de chicas el otro día. Ver https://goo.gl/8iuNXW