Creo que se remonta a la historia de la música pop, y aún más a las tradiciones sociales y las restricciones de las mujeres en la esfera pública, y especialmente en relación con la música.
En la sociedad occidental hasta el siglo XX, las mujeres de clase media y alta tenían un rol social estrictamente prescrito, que era principalmente en el hogar. Era muy inusual que esas mujeres asumieran un papel público. Si bien se esperaba que las mujeres de cierta clase estuvieran entrenadas musicalmente (especialmente para tocar el piano y cantar), generalmente no se las alentaba a ser artistas fuera del hogar (excepto en circunstancias especiales, como el orfanato para mujeres para el cual Vivaldi escribió gran parte de su música). Hay muchos ejemplos famosos de mujeres extremadamente talentosas que dejan de lado posibles carreras como artistas para cumplir con esta expectativa; una excepción es Clara Schumann, pero era inusual. Y algunas áreas de la música no se consideraban “naturales” para las mujeres, como la composición, por ejemplo, y tocar ciertos instrumentos como el bronce, la percusión o el contrabajo. Hay casos de compositores femeninas que publican su música bajo un seudónimo masculino, o el nombre de un pariente masculino, lo que también sucedió con las autoras femeninas.
La principal excepción a todo esto fue el papel de las cantantes de ópera, que era algo inevitable si querías tener una ópera creíble. (Solo puedes llegar tan lejos con Castrati …) En general, el canto siempre ha sido visto como algo más aceptable para las mujeres, pero tocar instrumentos, especialmente públicamente, ha sido considerado sospechoso.
También debemos tener en cuenta que los músicos a menudo se consideraban muy poco de buena reputación hasta hace poco, con ciertas excepciones de compositores, solistas o directores famosos. Pero los músicos ordinarios eran poco más respetados que los sirvientes. Y hasta bien entrado el siglo XX, los artistas a menudo eran considerados como de clase extremadamente baja. No se consideraba una profesión de buena reputación: ser un músico en el circuito de vodevil no habría sido visto como demasiados pasos por encima de una prostituta o un trabajador común, y cuando iban a la ciudad, no era desconocido que las personas encerraran a sus compañeros. hijas arriba Y dado que la música se considera tan incomprensible, hubiera sido muy inusual mezclar a instrumentistas masculinos y femeninos en la misma banda. Incluso las orquestas sinfónicas fueron muy segregadas de esta manera hasta hace muy poco, y se necesitó mucho esfuerzo para romper el control de esa forma de discriminación. Incluso hasta el día de hoy, la Filarmónica de Viena apenas tiene músicas femeninas, aparte de las arpistas.
Por lo tanto, en el siglo XX y en los comienzos de la música pop moderna y la industria discográfica, la presencia de instrumentistas femeninas fue muy pequeña. Prácticamente todas las músicas famosas eran cantantes. Así que cuando se trataba de armar una banda, por supuesto que terminaría con bandas en su mayoría masculinas, a veces encabezadas por una cantante femenina, pero las bandas eran generalmente de hombres. Ha habido muchos grupos de canto de mujeres, especialmente en los años 50 y 60, (todos esos “grupos de chicas” como Shirelles y Supremes, pero más recientemente tuvimos Spice Girls, Destiny’s Child, etc.) y un montón de Grupos de canto mixto (las mamás y los papas, Pedro, Pablo y María). Pero el canto en grupo no parece ser tan común en estos días como lo era antes, por lo que suele dejar a las cantantes solos.
Mientras las chicas jóvenes tienden a gravitar o ser empujadas a aprender ciertos instrumentos (violín, viola, cello, instrumentos de viento, piano, arpa) y alejarse de otros (metales, saxofón, percusión / batería, guitarra eléctrica y bajo), estos estereotipos son Va a ser difícil de romper. Es cierto en la música clásica, y más aún en el pop, ya que la agrupación básica de bandas tiene muchos instrumentos que tradicionalmente no son tocados por mujeres.