¿Existe una relación entre el dolor / trauma personal de un actor y su éxito (por ejemplo, la capacidad de expresar emociones)? Si es así, ¿cómo?

Por lo general no.

Si bien hay algunas escuelas de pensamiento sobre el teatro que permiten el recuerdo emocional, en su mayor parte están desacreditadas, ya que aquellos que revisan un trauma mayor a menudo terminan gravemente dañados al regresar a él. Recientemente traté de enternecarme en una obra y descubrí que me provocó un dolor que no recordaba haber tenido. Le pregunté al director si no podía hacer eso otra vez. No he tenido ningún trauma importante en mi vida, pero podría ser muy entusiasta, y fue visceral y poderoso para mí, y menos para quienes lo observaban.

Recientemente, dirigí una adaptación de Henry VI de Shakespeare. En esa obra, hay dos soldados que arrastran cuerpos al escenario. El primero encuentra que ha matado a su padre; El segundo que ha matado a su hijo. Les pedí a los actores que dejaran caer su voz en sus vísceras por el momento en que vieran la cara del hombre muerto. Un actor tuvo una experiencia similar a la que yo tenía para afilarme, solo que ella tuvo algún trauma que mencionó. Le dije que no lo usara, y encontramos otra solución. El otro actor no tuvo problemas con la elección vocal de provocar un trauma. El momento causó de manera confiable lágrimas en la audiencia, y ninguno tuvo que revivir nada para hacerlo.

No soy un psicólogo, ni siquiera un poco, por lo que no me siento cómodo trabajando con los actores en sus recuerdos traumáticos, y prefiero que no lo hagan. Además, he encontrado que aquellos que han experimentado dolor emocional traumático tienden a estar menos en contacto con sus emociones, no más. Saben qué peligro acecha allí, y por eso encuentran otras formas.

Actuar es un oficio, antes que un arte. Debes ser capaz de controlarlo para hacerlo bien. La verdadera emoción no es controlable. El oficio, como me dijo una vez un gran actor, es hacer que la audiencia crea que su hijo acaba de morir mientras piensa en su lista de la compra.

No diría que hay una relación entre el trauma y el éxito. Pero entre el trauma y la habilidad como actor, claro, aunque no necesariamente un vínculo directo.

Como otros lo han señalado, todos tenemos trauma, y ​​se manifiesta de manera diferente en diferentes personas. Algunas personas se vuelven altamente reactivas emocionalmente a ciertos tipos de situaciones, mientras que otras se ‘encierran’ y se protegen a sí mismas de ser emocionales, y otras tienen respuestas diferentes.

Los actores deben poder romper sus propias respuestas al trauma para interpretar personajes que han tenido diferentes experiencias. Un actor que está emocionalmente cerrado, en cualquier medida, en respuesta a un trauma no tendrá la vulnerabilidad emocional necesaria para retratar una variedad de personajes y circunstancias. Del mismo modo, un actor que se vuelve demasiado emocional carecerá del control necesario en algunas situaciones.

Al mismo tiempo, como sugirió otro participante, el mayor activo de un actor es su experiencia de vida. Los grandes personajes casi siempre experimentan algún tipo de emoción profunda; pérdida, desamor, terror, éxtasis, etc. Un actor que ha experimentado algo, al menos en el espectro de lo que el personaje experimenta, tendrá un tiempo mucho más fácil para conectarse a la escena.

(Sin embargo, estoy totalmente de acuerdo en que aprovechar un trauma personal para informar directamente sobre un rol es una mala idea. Tenía un profesor que lo llamaba ‘cosechar costras’ y sabiamente nos alejó de él).

En mi propia experiencia, encuentro que la imaginación emocional es mucho más importante que el trauma personal. Al principio de mi formación como actor, era muy cerebral; fue mucho más fácil para mí conectarme con un personaje o una historia intelectualmente que emocionalmente, sin importar si había tenido una experiencia emocional relacionada con lo que el personaje estaba pasando. Después de muchos años de entrenamiento y trabajo, el acceso emocional llega con bastante facilidad, incluso cuando me piden que me ponga en circunstancias que no he experimentado personalmente. Siempre puedo recurrir a una de varias técnicas si tengo problemas, pero en su mayor parte, todo lo que necesita es imaginación. Mis propios traumas informan ese acceso y la imaginación, pero no son directamente responsables de ello, si eso tiene sentido.

Bueno, para empezar, todos tenemos un poco de dolor / trauma pesonal en nuestras vidas, no deseamos ejercer una presión indebida en los actores y en aquellos que desean convertirse en uno solo. La profundidad necesaria para actuar es la razón por la que algunas personas piensan que el “método” puede estar algo fechado en estos días. El dolor y el trauma de todos son válidos y preciosos, aunque obviamente no siempre lo creemos. Lo que ha llegado al principio de mi lista con respecto a la actuación es la palabra NAVEGAR, si puede navegar un rol, el dolor / trauma de un rol puede jugar un papel bien uno podría pensar: Si puede navegar su propio dolor y relacionarlo un papel que muestra la empatía y su bienestar en la manera de compartir genuinamente EMOTION. Actuar es un viaje de autodescubrimiento que se compartirá con “todos”. ¡Sólo dale un vistazo a que lo compartas con los más cercanos y queridos también!

¡Me imagino que alguien tendría que ser un genio súper loco para poder representar con éxito una emoción que no había experimentado!

Nunca he recibido experiencias dolorosas en mi vida, y no conozco a mucha gente que sí, pero puedo decirles que las experiencias dolorosas son las que me han convertido en la persona que soy hoy en día, y si fuera un actor, Estoy seguro de que confiaría en esas experiencias en la práctica de ese oficio.

Mientras que la parte de mí que quiere que la vida sea una caminata continua en el parque se resiste a esta realidad … ¡la sangre, el sudor y las lágrimas que derramamos mientras caminamos por nuestros senderos son esenciales para que nos convirtamos en quienes se supone que debemos ser como nosotros!

Si rompes la cáscara del huevo para “ayudar” a un pollito a salir del huevo … el pollito morirá porque necesitó el esfuerzo para que su vida tenga éxito. ¡Así que no seas una gallina!

– Kim

Es escenario del teatro y la actuación en la vida real.

Solo jugando un papel, dictado por lo que sucede en el cerebro.

La parte no es real en el escenario, “como si” fuera antes de que comenzara el ensayo.

El actor era más bien un imitador cuando estaba sirviendo sopa y lanzando hamburguesas para subir al escenario, cuando puede retirarse de la vida y contratar a una esposa, excepto que ha sido contratado para desempeñar el mismo papel.

¿Trae el trauma de eso a la luz de la cal, como no pudo?

Afortunadamente para Pantomime on Stage, la situación fuera de Stage es exactamente la misma.

Un mal actor “fuera del escenario” es un mal actor “en el escenario”, y no dejan atrás su trauma ni lo traen consigo.

Incluso podría ser probable que el trauma venga del escenario a la vida personal, ya que el actor es lavado de cerebro por el retrato.

Una cabeza vacía termina llena de plomo, va a nadar y se hunde como una piedra se rescata con una publicidad que lleva a una gran parte de la interpretación del payaso, el payaso se rompe en una ola de lágrimas, que se confunden con la educación, y obtiene El premio a los mejores actores.

Ese logro es una historia de la vida real, solo podría suceder en Estados Unidos como lo demostró Ronald Reagan.

Revise este hilo: mi respuesta y las demás respuestas aquí serán informativas: Actuando: Quiero actuar mejor. ¿Cómo puedo aprender a liberar y expresar mis emociones profundas y reprimidas? ¿Es posible que tenga mala memoria emocional?