Una vez trabajé en un programa donde tuvimos que lidiar con muchas emociones. Era una obra de arte de performance y, como AD, era mi trabajo sacar el máximo provecho de mis actores.
Un actor con el que trabajé tuvo que hablar el diálogo de Crazy de Gnarles Barkley. La idea era que le estaba diciendo al otro elenco lo loco que era. Nuestro ensayo fue algo como esto:
Yo: Ok, eso estuvo bien, pero necesito más enojo.
Actor: no puedo enojarme
- ¿Cómo te hizo sentir Spirited Away?
- ¿Qué hace que la gente sea realmente emocional?
- ¿Cuáles son algunas buenas razones para sentirse feliz?
- ¿Cómo se siente la gente al trabajar a los 70 años o incluso más? Después de la jubilación, ¿qué suele hacer la gente?
- ¿Soy el único que cree que la industria de la publicidad y la televisión se enfrentará a una gran pérdida en un futuro cercano?
Yo: Necesito que te enojes. El objetivo de esto es mostrar cuán ridícula es esta escena frente a ti y cuán molesta estás por ella. Inténtalo de nuevo.
(¿La escena es exactamente la misma)
Yo: Necesito que te conectes más con la ira que hay en ti.
Actor: no puedo …
Larga historia corta, esto continuó durante unos 45 minutos conmigo mismo y el resto del elenco enojándome con este tipo, ya que no mostraría la emoción necesaria. No pudo conectarse con la ira por la razón que fuera y afectó su rendimiento hasta el punto en que se veía frío y clínico. No donde debería haber estado cerca.
Actuar en su etapa de ensayo consiste en experimentar con la emoción, así como aprender líneas, bloquear, etc. Es necesario poder conectar con la emoción al texto y al público. De lo contrario es solo una lectura fría de un guión sin emoción